512 pages. 2022 (revised and augmented edition, 1st publication in 2012). World rights available
C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie Philippe Langlois, au croisement de la technique, de la musique et du cinéma, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs. Des dispositifs de sonorisation du cinéma muet aux manipulations du son qui découlent de l’usage de la piste optique, de la fiction aux films documentaires, du cinéma d’animation aux films expérimentaux, un champ ténu de convergence s’élabore où se dessine une forme de préhistoire des musiques électroacoustiques. Après les années 1950, les musiques électroacoustiques ne cessent de gagner une place de plus en plus importante jusqu’à se fondre totalement au sein du dispositif cinématographique et irriguer les principaux courants artistiques du cinéma expérimental et du cinéma d’auteur. Une manière totalement neuve d’aborder l’histoire parallèle et underground des musiques électroacoustiques au cinéma à l’issue d’un travail de recherche de plus de dix années.
Cet ouvrage a été élaboré en lien avec le site internet dédié www.lesclochesdatlantis.com qui illustre et documente ce livre à partir de nombreux extraits vidéos, sonores et iconographiques inédits.
Philippe Langlois est Docteur en musicologie, membre chercheur du Laboratoire de création sonore de l’Université de Montréal. Producteur de l’Atelier de création radiophonique de France Culture de 1999 à 2011. Professeur d’éducation artistique de 2009 à 2017, à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Tours-Angers-Le Mans fondateur du DnseP/Master sound design, enseignant l’histoire et la théorie de la création sonore et radiophonique. Depuis 2017, directrice de la pédagogie, de l’action culturelle et de la documentation à l’irCaM. Compositeur d’environnements sonores, de productions radiophoniques, de bandes sonores de films, d’installations, d’expositions, de performances...
Philippe Langlois invites us to explore the history of sound invention in cinema, at the crossroads of technology, music and cinema, in the wake of the most inventive composers and filmmakers. From the sound devices of silent cinema to the manipulations of sound resulting from the use of the optical track, from fiction to documentary films, from animated films to experimental films, a tenuous field of convergence is developing, giving rise to a kind of prehistory of electroacoustic music. From the 1950s onwards, electroacoustic music steadily gained in importance, until it became totally integrated into the cinematographic process, and became a key element in the main artistic currents of experimental cinema and cinéma d'auteur. This is a completely new approach to the parallel and underground history of electroacoustic music in cinema, based on over ten years of research.
This book has been produced in conjunction with the dedicated website www.lesclochesdatlantis.com, which illustrates and documents the book with numerous previously unpublished video, sound and iconographic extracts.
Philippe Langlois is Doctor in musicology, research member of the Sound Creation Laboratory at the University of Montreal. Radio France producer of the Atelier de création radiophonique at France Culture (1999 – 2011). Professor of art education (2009 - 2017), at the École Supérieure des Beaux-Arts Tours-Angers-Le Mans founder of the DnseP/Master sound design, teaching the history and theory of sound and radio creation. Since 2017, director of pedagogy, cultural action and documentation at irCaM. Composer of sound environments, radio productions, film soundtracks, installations, exhibitions, performances...