Au centre de la signification d’À la recherche du temps perdu, dans le Temps retrouvé, apparaît le cinéma. Plus exactement, la nature du filmique s’y cache, bien malgré Proust qui le rejetait, au détour d’une image : la métaphore de la queue de paon. Celle-ci s’avère être un écran blanc sur lequel est projeté, en couleurs, un événement passé. Comme si l’on ne pouvait désormais, au XXe siècle, faire l’économie de la pellicule pour dire la mémoire. Cette découverte est relue à la lumière de six films intimement liés à la question mémorielle – de Sunset Boulevard de Billy Wilder à La Grotte des rêves perdus de Herzog, passant par une mémoire-détective (Spellbound de Hitchcock et Memento de Nolan) et deux grands Resnais (Hiroshima mon amour, On connaît la chanson). S’ils révèlent que tout film sur la mémoire est aussi un film sur le cinéma, ce n’est pas le moindre des paradoxes d’y découvrir aussi une réflexion sur le texte. Ils nous apprennent quelque chose de la littérature – et pas la moindre ici, puisqu’ils nous enseignent à lire Proust.

At the heart of the meaning of In Search of Lost Time, in Time Regained, appears the cinema. To be more precise, the nature of the filmic is hidden there, despite Proust's rejection of it, in an image: the metaphor of the peacock's tail. This turns out to be a white screen onto which a past event is projected in colour. It is as if, in the twentieth century, we could no longer do without film to express memory. This discovery is re-examined in the light of six films closely linked to the question of memory - from Billy Wilder's Sunset Boulevard to Herzog's Cave of Lost Dreams, via a detective-memory (Hitchcock's Spellbound and Nolan's Memento) and two great Resnais films (Hiroshima mon amour, On connaît la chanson). If they reveal that every film about memory is also a film about cinema, it is not the least of paradoxes to discover in them a reflection on the text. They teach us something about literature - and not least, they teach us how to read Proust.